一般的な用語での抽象という言葉は、それ自体の現実を持たない非特定のものを指します。そのため、人間の思考は抽象的であると見なされます。人が観察できるもののために、特定の一般的な特性しか抽出できません。そしてそれらからアイデアを得ます。
美しさ、愛、欲望などに関する考え。それらはどこにも見られないアイデアですが、人間は抽象化の過程でそれらを解釈することができます。
芸術の分野では、抽象的な言葉は特別な介入を受けました。抽象的な芸術について話すとき、それは色、構造、形などの側面を区別し、それらをさらに深めて強調することができる芸術的なスタイルを指しているためです。彼の表現力とモデルの模倣からますます遠ざかる。
抽象芸術を支持する作家にとって最も重要なことは、人間の目の前で知覚される自然の要素である絵画を通して象徴しないことです。抽象芸術の愛好家にとって最も重要なことは力です。独自の意味に満ちた独立した視覚言語を作成します。つまり、実際に観察したり触れたりできるトピックに関連付けられていません。
拒絶として抽象芸術の発信元リアリズム、写真撮影の出現で減少し始めました。それを作成する人々の想像力から取られた、自由な形を表す客観的な芸術的表現としてそれ自体を定義します。この芸術的なスタイルは1910年に始まり、1950年に強化されました。
しかし、1980年代に、色の戻りを促進し、アーティストの繊細な部分を維持する、感覚的な抽象化など、新しい形の抽象化がプラスチックアートの分野に登場しました。同じように、しかし強度は低く、抽象は音楽や彫刻などの他の芸術分野で示されました。
抽象的な彫刻は、彫刻の古典的なリソースによってサポートされている、3次元性に基づいています。幾何学的な形や質感もそうです。
